心得体会有助于提高决策能力和解决问题的能力，心得体会是我们人生旅程中的指南，引领我们走向成功，以下是优文档网小编精心为您推荐的红电影的心得体会通用6篇，供大家参考。
红电影的心得体会篇1
爸爸带我去看电影，它叫《长津湖》讲述抗美援朝的故事，主演吴京是我和爸爸都是他的钢粉。
?长津湖》战役中，美军有一支曾经在第一次世界大战中打进西伯利亚号称“北极熊团”的部队。但是它们却被中国志愿军打败，那战斗场面激烈程度让我感到非常震撼。
中国人民志愿军拿着美军瞧不起的武器，吃着美军觉得连饲料都不如的食物“土豆”，身上都没有像样的棉衣。如此艰苦的条件下，志愿军还一直要顶着零下四十多度的低温和暴风雪，还要抵挡住美军的先进武器战机、坦克和装甲车。
美军有很多战机、坦克，而中国人民志愿军连一辆坦克都没有，更别说战机了，大部分志愿军还在使用日本一九零五年设计的三八式步枪。
我国志愿军没有理会联合国军队的羞辱和嘲讽。他们一直勇往直前，用自己的血肉组成钢铁长城。
联合国军队在麦克阿瑟将军地指挥下，由于他对志愿军的傲慢与偏见，联合国士兵们为此付出了惨重的代价，北极熊军团一败涂地。最后他醒悟到这是他见过意志力最坚强的对手，也是最令人敬畏的'对手“中国人民志愿军”。
我记得钢铁七连指导员在战斗时，拿着自己女儿的照片说：“这场战争不是爸爸想打，而是我们这代人必须要打，只有我们打败敌人，才能让后代人从此不再有战争。”先辈们用自己的血肉之躯才换来了现在祖国的繁荣昌盛，人民生活幸福安康。
我们如今生活在国富民强的时代，更应努力学习，将来都能成为建设国家的有用之人！
红电影的心得体会篇2
看完《孤注一掷》后，我深深被这部电影《孤注一掷》的主题和故事所吸引。它以一种深入浅出的方式探讨了人类在面临生死抉择时的心理和行为，引人深思。
首先，影片以一种非常直接而震撼的方式展现了人类的决断力。在生死关头，我们是否能保持冷静，做出正确的决策?这个问题在我们的日常生活中可能并不突出，但在电影中，每一个瞬间都显得如此珍贵和重要。每一次呼吸，每一次心跳，都是对生命的渴望和坚持。电影通过这种极端的情境，揭示了人性的光辉和脆弱。
其次，电影中的角色塑造也非常立体和深刻。他们各自有着不同的性格和经历，但都在关键时刻展现出了人性的美好。这种对角色的深入剖析和塑造，让我对人性有了更深的理解和认识。他们的喜怒哀乐，爱恨情仇，都在无声无息中传递出了电影《孤注一掷》的主题。
然而，电影也有其不足之处。比如，故事情节有时显得过于夸张和刻意，让人觉得有些不真实。虽然这样可以强化电影《孤注一掷》的戏剧效果，但也使得一些情节过于远离现实。希望在未来的电影制作中，可以更好地平衡情节的真实性和戏剧性。
总的来说，《孤注一掷》是一部引人深思的电影，它让我重新审视了人性和生命的意义。我为电影中的角色和情节所感动，也为电影《孤注一掷》的主题所启发。我相信这部电影会给很多人带来深刻的思考和启示。
红电影的心得体会篇3
?长津湖》这一部电影刚一出世，就吸引了无数人的目光，这短短不到三个小时的电影时长，却体现出了长津湖一战的激烈与悲亡。
七连，第九军团的精英连，任连长的伍千里更是第九军团的战斗英雄，伍万里是伍千里和伍百里的弟弟，在一次战斗中为掩护战友而牺牲，当时的中国刚刚成立不久，飞机，坦克数量稀缺，而美军却将炮弹像扔垃圾一样，随意轰炸，坦克也是几十辆几十辆的出动，甚至还有重机枪，而中国只有日式99式和96式轻机枪，对于两边武器的悬殊，中国志愿军以大无畏精神打退了美军，打破了麦克阿瑟“回家过年”的想法。
还有美国最精锐的王牌部队“北极熊团”，一战时打过纳粹俄军，二战时打过日本，在经过一番激烈战斗后，北极熊团被我军全歼，这一场战斗成了为了模范战斗。
最令人感动的，还是最后的那一幕，志愿军战士在冰雪中以战斗姿势躺卧着，即使冻死在岗位上，我们也要坚持到最后，这就是抗美援朝精神，历久而弥新。
在这最后时刻，让我们永远记住抗美援朝的英雄，他们才是最可爱的人。愿他们望到后世盛况，印证了毛泽东的“打得一拳开，免得百拳来”的这句话而安息吧。
抗美援朝精神，历久而弥新。
红电影的心得体会篇4
昨天下午去电影院看了《我和我的父辈》这部电影，正当国庆，对于我们青少年来说，看看也是很有益处的。
整部电影都很励志，共分为四个片段。第一个片断讲的是，在抗日时期发生的故事，第二个讲述的是为了祖国的航天事业不惜牺牲自己的故事，第三和第四片段分别是为了促销产品而拍广告和科学实践发明创造的故事。也按照时间顺序描绘了中国一路发展的坎坷。抗日战争十分艰苦，面对日军的大方位进攻老百姓只好躲进地道，总有那么一些人会无畏地冲到最前面，面对日军大部队和炮弹，还有飞机的扫射有些无能为力，手持弯刀和炸药的中国军人们奋力抵抗。乘风是一个年轻的小伙子，跟随父亲在前线打仗，无畏、勇敢与担当造就了他为人民着想，不畏牺牲的英雄品格，在那么一个艰苦的条件下，能够勇于站出来就是十分伟大而坚强的。
炸药的创新研究是存在很大的危险性的，稍有不慎就会导致爆炸，它还讲究精维性和认真程度，一丝不苟的态度要达到极致。一家四口人，父母的工作都是炸药的研究，但不是所有人都想投身于这个工作，他们知道，创新开拓需要牺牲，也需要一路的坎坷，完善再完善，投身于工作的父亲在一场意外中离世，两个孩子和妻子更多的是悲伤，但舍去自己的利益去成就更多的'伟业，也有不舍和难过，但动力使他们步步前行。
坎坷使我们走向富强，更是坎坷让我们有了从无到有的发展。感谢坎坷，更要感谢为人民利益和国家利益牺牲的英雄，也正是他们让中国更加强大！
红电影的心得体会篇5
针对春节电影院线，我一直在《满江红》《流浪地球2》《无名》之间纠结，到底先看哪一部？由于看过《流浪地球1》，对那些过分强调个人英雄主义的电影有点感冒。所以，决定先看《满江红》，毕竟自己是张艺谋的粉丝，但后来网上说《满江红》很有可能是《三枪拍案惊奇》的翻拍。于是，果断在年初一走进影院观看《无名》。因为，本人蛮喜欢梁朝伟、周迅等演员的，又是谍战片，值得期待。
?无名》是由博纳影业出品，程耳编剧并执导，梁朝伟、周迅、王一博、王传君等主演的谍战电影。该片聚焦了波谲云诡的隐蔽战线，讲述了地下工作者们冒着生命危险送出情报，用生命与热血保卫祖国的故事。
在宣传该片时突出谍战悬疑效果，提醒观众要关注每一个细节，还说不看三遍不能了解剧中细节的深刻用意。
然而，整部电影看下来，可以说和预期相差太大，也就是希望有多大，失望有就多大。两小时不到的电影，中途有多名观众起身上厕所，虽然我也有尿意，但为了关注细节，硬是熬到了结束。
可能我的理解力不够（或者真的需要看三遍），虽然关注了细节，但我还是有很多细节有疑问。好在不影响整体剧情，看到结束也大体了解该片讲的是什么。
该片采用倒叙、插叙、补叙等手法，讲述从日军全面侵华战争到无条件投降期间，发生在上海的日本、汪伪、国民党、共产党之间相互博弈的故事，歌颂那些为了国家、为了人民而在隐秘战线上英勇奋斗的默默无闻的中共革命战士，他们为了新中国的胜利不惜流血牺牲，甚至生前不知姓名，死后不被记住，他们永远值得我们纪念和敬仰。
然而，纵观整体电影，发现该片没有一个完整故事主线牵引，只有一个时间轴，在这个时间轴里，打入汪伪的中共地下党开展一系列暗杀、营救、搜集情报等活动，最终除掉叛徒、杀死日本特工及时送出了情报，并在日军投降继续潜伏下去，为中共解放战争继续发挥自已的光和热（年初一刚上映，这里就不作剧透了）。
但是，整体感觉：
不够精彩，没有悬念（没有故事情节推动，哪来的悬念）。为了制造悬疑，在剪辑上把叙事结构打散，把结尾放到前头，再根据剧情发展把前面发生的事插入进来，解释原因，让观众看了不至于平铺直叙、有层次感。但没有主线故事推动，怎么能有阻碍与对抗，怎么有矛盾冲突？就如张艺谋之前的`谍战片《悬崖之上》，讲述的是四名特工空降哈尔滨主要是为了寻找解救一名重要人证，让他在国际上揭露日本侵略暴行的故事，这是一条非常明显的故事主线。而《无名》中更“无事”，至少说没有一条首尾呼应的事。
叙事缓慢，细节拉长。没有谍战片中的那种紧张感，基本上是对话式叙事比较多，而且节奏很慢，看了有点昏昏欲睡。还有就是提到的影片中的一些细节问题，片中有一个细节，日军轰炸后，在断壁残垣的废墟中一条流浪狗躲雨、觅食的镜头，足足有1分钟（请不要告诉我它是隐喻抗日战争下中国底层人民无家可归、无食可寻的生活状况，我觉得不合适），这么长时间到底想交待什么？在后来的剧中我没有找到答案，可能是我的理解、洞察力不够。剧中还有很多狗的`镜头，可能有其他重要用意，可惜我没有看懂。既然要拍得如此高深，我建议不要放在春节档，节日期间，观众就是图一乐，何必要花那么大心思来解读剧情呢！
剧中人物众多，有的支撑剧情不大。剧中主角梁朝伟、王一博戏份较多，但还有黄磊、周迅、张婧仪、王传君、江疏影、董成鹏等配角，按理说每个角色既然安放了都应该有他的作用，但看下来感觉有的角色去掉，丝毫不影响剧情。比如江疏影、张婧仪等，就是感觉对她们的刻画不够，她们也没在关键事情上起作用，何况，整部片子就没有关键事。
不过，值得称道的是该片的画质、画感非常好，每一个画面都非常有质感和年代感，符合谍战片画面的应有特征，加上大牌演员的精彩表演，无疑给影片加了不少分。特别是周讯出场不多，但演得相当投入和传神，一个眼神、一个动作就是显示她精湛的功底，只可惜岁月不居，美人迟暮，周讯的形象已过黄金期，呈现苍老状态，再也不是以前古怪精灵的周讯了。
红电影的心得体会篇6
通过了一学期的课程学习，以及老师给予的帮助，我们摩拳擦掌，跃跃欲试，组成一个团队，尝试着拍摄了一部属于我们自己的微电影——《救犊》。
微电影的制作流程大概分为以下几个方面：
首先，微电影创作的前期的策划，得确定主题，写好剧本，由于我没有参与到剧本写作，所以，我这就没有多少经验可以提供分享。其次，由我们组内的写剧本的人，将剧本按照分镜头脚本打印出来，从而便于我们中期的拍摄以及为了后期的剪辑更加有条理，尽量细化，将同场景的镜头分出来，不管是拍摄还是最终的剪辑都更加省时省力。
然后，就是准备器材和确定拍摄人员，演员基本都是我们自己上，由导演来决定各自所扮演的角色。再者，进行拍摄，这是整部微电影制作比较重要的步骤，拍摄前，得做好拍摄日期安排和选择好拍摄场地，才能保证拍摄过程中更加顺畅。经过几次拍摄心得，我们发现各种所需要的拍摄道具一定得面面俱到，缺一不可，对取景的地方进行踩点，不能临时抱佛脚，那样，只会耽误或延迟拍摄的时间，一切要有计划的进行。根据分镜头脚本分场景来拍摄，而且每个场景我们小组都是拍了好几遍，宁愿苦点累点，这样对后期剪辑选材取舍特别重要。最后，就是后期的剪辑制作，这也是我主要负责的任务。片子拍摄好后，要对已有的素材进行初剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等一系列的制作，让整个片子有顺利而不凌乱，并能够带给大家带来视听结合的效果。再好的画面，如果没有听觉上的效果，会逊色不少，且观众无法通过画面直接了解这个片子的所要表达的思想。
最后，我根据前期的脚本和后期导演的灵感剪辑，再加上后期特效，还制作了片头和片尾，这样为我们的微电影润色了不少。
从电影艺术语言角度来说，要使各种语言要素组合成完整的电影艺术整体，就必须按一定的艺术表现规则进行运作，这就涉及到蒙太奇手法。蒙太奇是电影艺术的一种最重要的语言手段，它是处理镜头、画面、声音、色彩等语素之间的组合关系，通过各种各样的组接，达到叙事、抒情、表意的艺术效果，并产生独特的电影时间和电影空间的基本结构手段和叙述方式。可以这样说，没有蒙太奇就没有电影艺术。
蒙太奇是法语montage的译音，原本是建筑学上的用语，意为装配、安装，引申到电影艺术领域，指影片创作过程中的剪辑组合。电影创作同时也是一种物质生产，生产要讲求成本，因此其情节场面的拍摄并不按剧情发展的次序，而是完全打乱的，最后要经过一道剪辑的程序，把打乱的东西重新组接起来。若要作全面准确的概括，它实际上包括了狭义和广义的两个方面的含义。狭义的蒙太奇是作为一种电影语言符号系统出现的，专指镜头画面，声音，色彩诸元素编排组合的手段。广义的蒙太奇不仅仅指画面、声音及色彩间的组合方式，也指从剧作构思到作品完成过程中，艺术家的一种独特的艺术思维方式。因此，蒙太奇在艺术家的刻意经营下，已经形成了一个完整的艺术结构和体系。
蒙太奇是把电影语言元素进行组合编排的一种规则和修辞方法。当声音和色彩作为电影的构成元素进入电影以后，蒙太奇增加了对声音、色彩诸元素的组合编排，说明它是一个不断发展丰富的艺术范畴。蒙太奇不仅指镜头画面的组接方式，也指从剧作构思到作品完成过程中，创作者的一种独特的艺术思维方式。
作为贯穿电影创作始终的一种独特的艺术思维方式，首先是因为蒙太奇符合人的视觉感受的规律。影片中两个镜头的并立，同样能使观众产生一种联想。再次，蒙太奇符合艺术对生活进行概括的需要。任何艺术都不可能对生活原封不动的照搬，须进行必要的选择，提炼和加工，通过强调和省略，达到高度概括的目的。在电影创作中，将事件发展中的一些不必要的过程删除，也是一种视觉的节省。由于蒙太奇，使电影时间得以实现“非连续的连续”，和空间的“有限中的无限”，为电影的表现内容提供了广阔的天地，为电影提供了巨大的想象自由。所以，蒙太奇是一个不断发展丰富着的艺术范畴。
1、蒙太奇艺术手法在电影表现作用中的功用
蒙太奇不但可以把漫长的时间浓缩在几个镜头中，也可以把生活中一瞬间的`事强大，放大，把时间延长。蒙太奇能够逼真的创造空间。电影艺术的空间构成，除了通过摄影机再现生活的场景外，还能将零散拍摄的个别场景组合成一个完整的场面。电影艺术的时空创造由此可见一斑，它在群众眼里是实现时空的真实再现，从而保证了观众对剧情的理解。
2、蒙太奇创造电影的运动
没有台词的运用，单是这些单独来看毫无意义的画面组合在一起，却产生了一种连续的运动感，但观众准确无误的接受整个剧情发展的脉络.例如著名表演艺术家卓别林的《流浪汉》中，通过河边游泳者衣服的丢失以及最后流浪汉穿着不合体衣服走在火车站的一幕，没有很多修饰和解释语言的使用，人们也能一目了然。
3、蒙太奇创造电影的含义
蒙太奇除了创造时空，运动，从而保证了叙事的连续性外，还可以通过镜头的组接，使原来潜藏在各个镜头里含义。例如日本电影《远山的呼唤》中，农场主民子和雇佣工人的对话的镜头，通过一些穿插镜头的使用，例如民子向暖瓶中倒开水的几个镜头的剪切，已经把最后民子挽留不成的结局淋漓尽致的表现了出来。
4、蒙太奇创造电影的节奏
蒙太奇的使用使得电影具有了速度感和节奏感，使得原本正常表现速度的电影由于蒙太奇的使用而变得有了速度和节奏。镜头切换速度快，则会让整个电影的节奏比较快，从而充满了紧张感，而慢镜头的切换则会使整个电影的速度变的有些缓慢和沉重。电影的概念同蒙太奇的概念是紧密相连的。一般来说，景近、短镜头的组接能够差生影片的快节奏和紧张感，而景远、长镜头的组接则使影片的节奏缓慢、舒展，具有抒情的效果。
5、蒙太奇可以激发观众的对比、联想、积极参与电影艺术的再创作活动
电影通过蒙太奇的组接，常常能使观众在镜头所传达的原有的信息基础上，进行多种多样的对比、联想，在原有信息存储量的基础上在观众自己的脑海中产生出新的想法，从而达到电影原有主题的进一步深化，以达到电影教育人和感化人的主观目的。
了解了电影中蒙太奇手法，对后期的剪辑也非常有帮助。从影片素材到一部完整的电影作品，在剪辑上往往要经过初剪、复剪、精剪乃至综合剪等几个步骤。初剪是根据分镜头剧本，把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组接起来；复剪是在初剪的基础上进一步修正；精剪是经过对画面反复推敲后，结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑；综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕，各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。在整个剪辑过程中，既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯，又要突出镜头的内在表现，即达到叙事与表现双重功能的统一。
剪辑是一项既繁重又细致的工作。一部故事影片往往少则几百个、多则上千个镜头。画面部分有内景、外景，有实景和搭制的景。同一景中的内容通常都是集中拍摄的，剪辑时要按照内容的顺序重新编排；影片中的重要镜头因表演或技术上的原因，往往要反复拍摄数次，需要剪辑时要进行选择。大部分的镜头都拍得较长，须从中寻找最为理想的剪接点；有些要作长短镜头交叉出现的画面,连续拍在了几条胶片上,需要在剪辑时分切成很多的镜头，再按照最有效的镜头顺序排列起来。声音部分有先期、同期、后期3种录音方法,对这3种录音方法所录下的声带，要以不同的工艺和方式进行处理。先期录音大都是完整的唱段和乐段，须严格按照音乐的旋律和唱词与画面组合；同期录音的声带多半是“对形”的对白和音响效果，通常都和相应的画面同时剪辑；后期录音的内容有“对形”的对白、内心独白及旁白,有背景气氛音乐,有“画面”和“画外”的音响效果等等，一般都在画面剪定的基础上录音，这就要求剪辑时预先考虑到声画结合和声音所能构成的一系列艺术效果。在影片没有最后剪辑定稿之前，须妥善、有条理地保存所剪下的画面和各种声带，以便需要延长时再粘接上去。
从镜头到场景、到段落、到完成片的组接，往往要经过初剪、复剪、精剪以至综合剪等步骤。初剪一般是根据分镜头剧本、人物的形体动作、对话、反应等将镜头连接起来；复剪是在初剪的基础上进行修正；精剪更为细致、准确，对画面反复推敲；综合剪是在全片所有场景的镜头都齐全、每个场景已基本剪好后，在对整个影片的结构和节奏做整体考虑的基础上进行的调整和增减。有些片断孤立地看是可行的，但与前后场景连接起来看，会感到太紧凑或太松弛，这就需要通过剪辑加以调节。这一关系到影片总体结构和节奏的调节工作，通常是导演和剪辑师共同研究决定的。剪辑既要保证镜头与镜头组成的动作事态外观的自然、连贯、流畅，又要突出镜头并列赋予动作事态内在含义的表现性效果。叙事与表现双重功能的辩证统一，是剪辑艺术技巧运用于电影创作的总则。为要实现上述双重功能，需要掌握传统的剪辑技法和创造性的剪辑艺术技巧。
镜头的转换习惯用“切换”，但场面段落的转换，一般用“渐隐、渐现”表现上一个场面段落的结束和下一个场面段落的开始；用“化”来表现一段省略掉的时间过程，划分两个不完整场面的段落；用“划”来表现地点、场合、事件的变换，划分两个以上的不完整场面的段落；以上是利用洗印或摄影方法制作在胶片上的“光学技巧”。此外，还可以用很多方法来划分段落，例如仍用切换方式，只是在前段落转换时沿用最有代表性的人或景物镜头做为下段落的开头。传统的剪辑技法，遵循的是生活的逻辑，但又不是自然主义地再现生活中的一切过程。紧凑剪辑、省略剪辑也说明了镜头间动作纯粹自然的连贯并非总是必要的，压缩或延伸真正的时间，让有意义的动作事件全部表现，把自然动作减少到最低限度，是连贯流畅剪辑技法的一条重要补充原则。
综上所述，经过这次实践拍摄，对我们的实践知识增强了很多。对以后的，拍摄学习很有帮助。
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